A sustentabilidade, como noção ecológica, veio para ficar. Por necessidade, por moda ou porque se pretende pensar dessa forma, a noção de sustentabilidade ecológica aliada à arquitectura faz já parte do nosso dia-a-dia. Enganem-se aqueles que julgam que me refiro ao uso de tecnologias complexas ou de materiais altamente tecnológicos. A “sustentabilidade” só é sustentável através da sua simplicidade, pela forma como com poucos recursos se consegue materializar uma construção que funciona, que dura e que certamente continuará a funcionar na perfeição, não dependendo dos numerosos factores externos que são imprescindíveis à maior parte das nossas casas. Algures numa entrevista, Eduardo Souto de Moura vê-se confrontado com a questão sobre a sustentabilidade e, de uma forma bastante segura afirma que a “sustentabilidade” deveria ser algo intrínseco à obra de arquitectura. Da mesma forma que a arquitectura pretende responder a problemas sociais e funcionais, deveria por si só ser sustentável. É esse o seu propósito. Sustentável a nível económico, ambiental, funcional, etc. A noção de sustentabilidade é plural e como tal interessa saber a que se refere e de que forma se comporta na relação com a arquitectura.

Tendo já tido alguma formação em bio-arquitectura e construção sustentável, não deixo de estar interessado em evoluir os meus conhecimentos nesta matéria e por isso mesmo já há uns meses que vou mantendo um link aqui no blog para outro blog de grande interesse pelo nome de: Casa em Arruda dos Vinhos – Diário de Obra da Autoria do Plano B Arquitectura. Ora este blog, antes de mais, é uma excelente fonte de informação (e de formação) sobre construção (sustentável), baseada na apresentação ilustrada e descritiva das fases de obra de uma casa projectada pelo atelier Plano B Arquitectura. Raro em Portugal, este atelier tem no seu currículo uma série de projectos cuja matéria prima é a terra ou a madeira aliadas a métodos de construção tradicional. Esta aproximação à arquitectura através da sua simplicidade e eficácia dos métodos construtivos constitui uma vertente sobre a qual este atelier procura trabalhar, desenvolvendo uma arquitectura com uma finalidade ecológica.

A Casa em Arruda dos Vinhos, a qual tenho vindo a acompanhar através do seu blog, é bastante interessante pelo facto de se partir de uma construção em madeira com paredes em tabique e adobe, aliada a materiais contemporâneos como o policarbonato, o aço e o betão, dando origem aqui a uma grande riqueza espacial, aliada à sua simplicidade formal. Outro aspecto aqui interessante é o facto dos próprios arquitectos participarem na obra e de serem eles também os que contribuem para a tornar real, participando na prática de construção, demonstrando que o arquitecto tem de ir para além dos seus desenhos e das suas idealizações, concretizando-as com as suas próprias mãos.

Este projecto trata-se de uma reconstrução a partir de uma ruína existente. Como o terreno se encontra em reserva ecológica, qualquer intervenção deveria ser feita apenas no perímetro da antiga construção. Como tal, os arquitectos propuseram uma reconstrução, abolindo a ruína mas suportando-se dela para as fundações da nova casa. Assim, de uma forma quase natural se substituíram as paredes de pedra antigas por uma estrutura em madeira de eucalipto cuja volumetria veio igualar a anterior, conforme os regulamentos. Esta simples habitação unifamiliar é composta por um espaço amplo com cozinha e sala com uma organização livre e uma instalação sanitária encerrada.

O uso de técnicas construtivas (ditas) tradicionais e o uso de materiais orgânicos na materialização da estrutura da casa foi desde sempre a necessidade para a materialização deste projecto. Partindo da estrutura de madeira que definiu a forma geral do edifício, as paredes foram enchidas com adobe num sistema de tabiques de forma a gerar uma grande inércia térmica. Do lado exterior a parede recebeu ainda um revestimento de placas de aglomerado de cortiça com 5 centímetros de espessura, de forma a isolar eficazmente as pontes térmicas, seguido do revestimento final com placas de policarbonato ondulado contra a penetração de água a partir do exterior. O revestimento interior é conseguido através da textura deixada pelo sistema de tabique com o adobe, sendo que posteriormente foi pintado de branco. Assim, através de uma secção de parede bastante simples e económica se conseguiu estabelecer um sistema eficaz de isolamentos permitindo que o ambiente interior da casa permaneça o mais estável possível.

Fica então aqui a sugestão de visita do blog Casa em Arruda dos Vinhos – Diário de Obra da Autoria do Plano B Arquitectura.

por João Pereira de Sousa

Não é a primeira vez que me impressiono ao conhecer e analisar habitações unifamiliares na Suécia. Há qualquer coisa, nos locais, nos materiais, nas texturas, nos métodos que me cativa imenso em determinadas construções escandinavas. Esta casa desde logo se fixou na minha memória através das imagens e textos que encontrei no blog Arkinetia.

A aparência exterior monolítica é-nos apresentada de uma forma exacta, totalmente perceptível no seu conjunto. Trata-se de um grande paralelipípedo forrado a madeira pontuado por aberturas que ora nos deixam antever o interior ora expelem a luz para o exterior. No entanto, esta aparente simplicidade volumétrica exterior revela uma enorme riqueza a nível dos espaços interiores da casa. (Aqui interessa realçar que quando pensamos a habitação unifamiliar há que ir para além do óbvio. Não querendo com isto dizer que devemos complicar, muito pelo contrário, devemos partir de esquemas simples de funcionamento e transpô-los para o espaço de forma a gerar uma maior riqueza espacial que contribua para o bem-estar dos seus habitantes.)

Refiro isto porque nesta obra, apesar da forma exterior ser compacta e facilmente perceptível, o interior é tratado com uma grande dinâmica de forma a gerar espaços interessantes e harmoniosos. A partir de um esquema de funcionamento bastante simples e comum, os arquitectos abordaram o desenho da casa sempre tendo em conta a terceira dimensão, indo para lá do desenho em planta. Ora, claro está que ao olharmos para as plantas apercebemos directamente as diferentes áreas e a forma de organização da casa: o piso inferior é composto por três elementos, a zona de garagem, as áreas de cozinha, banho, entrada e circulações verticais e a grande área de sala sem definição de zonas de uso; o piso superior segue a métrica do anterior e define áreas de quartos com uma circulação central transversal. Nada de novo, é um desenho bastante claro e funcional. No entanto é a partir daqui que eu entendo que a casa começa a ganhar maior valor. Através de uma definição esquemática dos volumes que compõem o interior, os arquitectos partem deste paralelipípedo e recortam-no de forma a gerar novas situações espaciais. Definem deste modo uma organização espacial do open-space da sala através das zonas de dupla altura que ao permitirem novas entradas de luz, definem “espaços-núcleo” organizando o programa da sala e tornam toda esta área mais rica e definida.

Ainda aquilo que gostaria de destacar é a forma de materialização dos espaços interiores e do exterior do edifício. Através de uma construção simples e económica de betão armado isolado termicamente em ambas as faces, a pele exterior é construída através de placas de madeira dispostas em escama de forma a anularem juntas visíveis, permitindo que tanto a chuva como a neve não penetrem no interior da parede. Os interiores são tratados de forma bastante contida, sendo revestidos na sua totalidade a gesso cartonado pintado de branco onde ainda no piso inferior é definido um lambrim de madeira dando continuação ao soalho do chão gerando uma sensação de conforto através presença deste material.

Poderíamos chegar quase ao ponto de justificar aqui a noção de less is more, não no domínio estético, mas pelo uso de ideias simples, de métodos construtivos baratos e de materiais usuais de forma a conseguir expressões espaciais ricas e uma linguagem clara e sintética. Mas apesar de esta ser mais uma forma desenhar uma habitação, temos sempre algo a aprender e a estudar enquanto modelo.

por João Pereira de Sousa

A partir da recente inauguração do novo pavilhão multiusos de Gondomar e após uma breve visita ao edifício, aproveito para estabelecer um paralelo entre as duas obras recentes de conteúdo desportivo do arquitecto Álvaro Siza: o Parc Esportiu Llobregat e o Pavilhão Multiusos de Gondomar.

Aquilo que desde logo transparece de uma leitura rápida dos dois edifícios é que ambos são criados não para zonas de cidade já consolidada mas, de forma a regular a construção de um plano urbanístico que redesenhará cada uma das zonas nos próximos anos. Estes edifícios são por isso excepções, os elementos de identificação de um território, o erguer da pedra como marcação de um lugar. Neste sentido, estas obras estabelecem desde logo uma ruptura com a envolvente tomando o devido protagonismo enquanto edifícios de carácter colectivo e social. Esta relação com a envolvente torna-se importante para a análise das obras uma vez que ambas se desenvolvem para o seu interior, encerrando em si os espaços interiores e exteriores do edifício, protegendo-os do ambiente urbano.

O Parc Esportiu Llobregat é, desde logo, um edifício que se deverá entender como um conjunto de elementos que na sua totalidade formam o programa previsto. Desta forma, o arquitecto solta o edifício dos limites do quarteirão, criando momentos de abertura, formas de percepção dos diferentes espaços do edifício, recolhendo a entrada para uma zona retirada dos limites. De forma a organizar racionalmente as diferentes partes do programa, o arquitecto recorre a um elemento longitudinal que permite estabelecer ligações a partir do momento de entrada no edifício, às zonas de balneários e finalmente à piscina e ao campo de jogos. De uma forma bastante clara estabelece-se logo este organigrama funcional que definirá tanto a organização espacial como a formalização volumétrica do edifício. O corpo do campo do jogos assume-se através de uma massa compacta no exterior que permite encerrar os espaços internos onde se desenrolam as actividades. A piscina assume aqui uma posição de destaque. Sem nada a que se agarrar, a piscina surge quase como um elemento amorfo, uma membrana que se solta e que se expande livremente para fora do edifício. É então que surge uma vontade de a controlar. Urge a necessidade de a cercar, de a isolar de todo o entorno do edificado. Surge assim o culminar de uma composição que se desenrola horizontalmente, com momentos de ruptura, onde o arquitecto livremente desenha através de um único gesto um corpo curvo que encerra o espaço exterior da piscina. É como que um abraçar, um encerrar entre braços algo que nos é precioso. Torna-se uma peça primordial na composição e não a podemos imaginar sem ela. Não fará mais sentido…

O Pavilhão Multiusos de Gondomar surge claramente relacionado com a forma de pensar anterior e chega mesmo a reinterpretar alguns elementos que se encontram no edifício de Barcelona. A forma elíptica do corpo principal do edifício pretende mais uma vez remeter para uma forma primitiva de demarcação de uma espaço. É um abraçar, um gesto caloroso que encerra o seu núcleo de forma a guardá-lo do exterior. Os outros volumes vêm complementar esta composição escultórica, tornando-a horizontal, dissipando a sua monumentalidade, humanizando-a. É através desta atitude de relação com o homem que poderemos interpretar o elemento de excepção de toda a composição. É como que através do desenhar da trajectória de uma bola a cair no chão que se materializa de forma espantosa a pala curva (claro está!), culminando através de um gesto escultórico num elemento de recolha de água que se desliga (aparentemente) da pala curva, revelando uma imagem de leveza que remeterá certamente para um desenho expressivo característico de Niemeyer. Aqui é a entrada. Desenha-se a partir de um gesto único e seguro.
Por outro lado toda esta massa construída nos faz pensar em Khan. Faz-nos sentir aquele gesto duro e rigoroso presente nas obras do Bangladesh e da Índia, a aparente primordialidade do gesto, da forma, da função. Aqui Siza demarca um território e estabelece um lugar. O resto deverá adaptar-se ao seu gesto, seguir as orientações traçadas e deixá-lo ser único em si próprio.

Se por um lado, no edifício de Barcelona a qualidade da obra acompanha o rigor do desenho, no edifício de Gondomar, surpreendentemente, a obra pouco enobrece o desenho. Desvendam-se falhas de rigor, falta de acompanhamento, falta de orçamento, algo incomum em Siza e que nos faz pensar até que ponto poderá a concretização da obra dignificar ou danificar o desenho? Teria vontade de ver este edifício executado com o rigor do anterior. Mas, de certo modo, mesmo assim esta obra demonstra uma vontade crítica. Parte de um gesto e desenha-se para o concretizar. Encerra-se do exterior voltando-se para si, para os seus acontecimentos. Quer parecer-se estranha (e é), fazendo-nos querer entrar. Não será tudo isto também arquitectura?

por João Sousa